【华e生活·北美发布报道】
在北卡三角区，教孩子画画的老师并不少。
有国画、油画，也有不少华人艺术家和本地艺术教师，经验丰富、成果斐然。
但真正将绘画与雕塑系统结合，并完整引入儿童与青少年美术教育体系的艺术家，Alex 是第一位。
一段很短的时间，却发生了真实的变化
Alex 与夫人 Tina 于 2025 年 5 月创办 Lightseed Arts Studio。
工作室成立后，经本地美术同行推荐，以及家长间的口口相传，很快吸引了二十多位华二代学生，多数来自凯瑞一带。
令人印象深刻的是——
几乎所有孩子，都在短短三个月内完成了人生中的第一件雕塑作品。
记者第一次走进 Lightseed Arts Studio 时，注意到一个细节：
整洁而紧凑的教室里，摆满了“艺术品”，孩子们的工作台上摆放了铅笔、草图纸、泥土与尚未完成的立体作品。孩子们并不喧闹，却高度专注，有人反复调整体块比例，有人低头修改结构草图。
这并不是一间“热闹”的教室，却让人愿意停下来看一会儿。
一位家长分享了孩子的心声：
“他说来做作品可以少看一点电视，少玩一会游戏。”
在一个被屏幕高度占据的时代，这样的改变并不常见，也并非来自要求，而是孩子的主动选择。
来到工作室里的孩子们尽管短时间内就有明显的进步，但是许多家长表示对“成果”并不急于求成。
一位家长在交流中这样说：
“我们不考虑短期成效，也不考虑比赛或大学申请。让他学，就是因为他喜欢。”
Alex老师表示，家长、孩子、老师积极而不功利，成果是成长的副产品，这是一个真正良性的艺术成长环境。
没有“统一风格”的画展
同年 9 月，工作室将孩子们的素描作品系统整理，举办了一次线上电子画展。
在展览中，记者看到一个明显的特点：
没有统一风格，也没有模板痕迹。
题材、视角与表达方式各不相同，却都呈现出清晰的个体差异。
Alex 在交流中提到一句话，给记者留下了深刻印象：
“毕加索说过，他穷尽一生，只是为了学会像孩子一样画画。”
在他与 Tina 看来，艺术教育的前提，并不是塑造技巧，而是敬畏孩子的天性。专业训练应当为孩子服务，而不是反过来束缚他们。因此，工作室始终坚持一个核心方向：以“美”造就孩子的生命底色。
在 AI 时代，家长最困惑的问题反而更清晰了
在AI日益风行和普及的当下，很多的家长都会提到同一个问题：
AI 已经可以画画、做设计，孩子还有必要学艺术吗？
Alex 的回答并不激烈，也不试图“对抗 AI”：
AI 确实降低了技术门槛，但这恰恰让艺术教育的真正价值突显出来——
艺术从来不只是技术训练，而是关于：
- 如何感受世界
- 如何理解复杂情绪
- 如何形成判断
- 如何为选择赋予意义
这些能力，AI 无法真正拥有。
为什么说雕塑是一门被忽视的“重型熔炉”？
在专业艺术领域，雕塑常被称为“美术中的重工业”。
它不仅要求扎实的绘画与素描基础，还涉及结构、空间、材料、重量与平衡，以及复杂的制作工序。
在实际教学中，Alex认为：孩子需要从至少六个角度去不断观察、理解形体结构，调整作品，使其得到全角度的完善，完成一件完整的雕塑作品，对孩子的训练强度，往往相当于完成至少四张高质量平面作品。因此科学得当的雕塑训练是提升孩子美术基础的快速通道。
不仅如此，做一个雕塑从金属支架的设计到打磨上色，由里及表，孩子至少需要经过六道工序。这不是简单的“手工制作”，而是一种用身体理解世界、不断逼近事物本质的过程。在这一过程中，对观察力、理解力、空间想象力、造型能力与耐心的提升，几乎无可替代。雕塑训练，能帮助孩子更具艺术场域能力，也为其今后更加多元而深入的艺术表达奠定坚实基础。
正因如此，在北卡三角区的儿童与青少年美术教育中，雕塑（不同于陶艺）长期处于缺位状态。
而 Lightseed Arts，是该地区第一个系统教授绘画与雕塑相结合的艺术工作室。
从清华走来的雕塑家，为何选择孩子？
Alex 毕业于清华大学美术学院，深耕艺术与教育领域二十余年。他的雕塑及陶瓷装置作品曾多次受邀参加意大利、西班牙、英国、日本等国际展览，并荣获多项国际艺术大奖，也曾被《中国周刊》《纽约周刊》等权威媒体专题报道，是业界颇有建树的“跨越传统与现代的先锋雕塑艺术家”。
其代表作品《天地造化》《超人》等，被美国前财政部长保尔森先生、英国建筑大师诺曼·福斯特爵士等国内外知名藏家收藏；大型景观雕塑《紫荆花开》至今仍立于清华大学主校门东侧。
在艺术上卓有成就并不妨碍他将大量时间投入到儿童与青少年教育中。Alex坦言，初来乍到，从事艺术教育，无疑是融入美国和华人社区的极好方式，而填补北卡三角地区艺术培训的空白，更让他们平添一直使命感：我们不只是想教孩子艺术，而是希望帮助他们建立一种理解世界、表达自我的方式，在AI时代让艺术来保持孩子们的独特性，守住孩子心中的光。
她让课堂有了温度与安全感
在 Lightseed Arts，Tina 是另一条不可或缺的线索。
她毕业于北京服装学院服装设计系，自幼系统学习国画、工笔、素描、色彩与速写，绘画基础扎实，同时精通服装设计、立体裁剪、刺绣及多种手工工艺。她曾任教于国内高校，也曾在北京国际学校从事艺术课程研发与创意美术教学。
但在课堂中，她更多扮演的是倾听者与陪伴者的角色。
多位家长提到，孩子正是在这样温暖、被欣赏的氛围中，第一次敢于表达自己的想法。
“我们是完全信任你们的。”
安全感，才是是创造力出现的真正前提。
不急着“画得像”，而是学会“看”与“想”
在 Tina 与 Alex 的课堂上，孩子不会一开始就被要求“画得像”。
课程更强调观察、感知与理解，而非模板与模仿。孩子被引导去观察光、形与结构，在自然与生活中发现美，并通过多种材料进行尝试。
没有统一答案，也没有比较与排名。在这里，想象力被尊重，创造力被欣赏，而不是被评价。一位家长提到，他最打动的，是孩子谈起作品时“眼睛发光”的样子。
Tina 与 Alex 常说，他们并不仅在培养艺术，而是在培养人，让孩子学会观察、思考、表达和坚持，将内化在生命中美的品质，外化到到生活中，并且把“美”带给更多的人，成为“美”的使者。
2025年9月的学生作品展让家长惊艳：85% 的孩子是第一次系统学习素描，他们人生中第一张素描作品如此多姿多彩，有人画得稚拙却充满生命力，有人结构严谨却内敛克制。这些作品不仅体现了技术进步，更记录了孩子在专注、自信与耐心上的成长。
课程的不同阶段，对应孩子不同的成长需求
2026 年 1 月 12 日，Lightseed Arts Studio 将开启春季艺术课程。
本季课程将重点培养孩子的创造力与艺术表现力，内容涵盖：
素描、油画、雕塑、布艺裁剪、软陶等综合艺术课程，并穿插风景写生与创作项目。部分学生将在老师指导下，参与美国大型中小学生艺术赛事相关准备。
课程按年龄分为两个组别：
6–10 岁组为《审美与创作素养课》
课程围绕四个递进模块展开：
1. 发现美（感知与观察）
2. 表现美（技法与审美）
3. 创造美（原创与思维）
4. 应用美（生活与实践）
通过“感知 → 表达 → 创造 → 应用”的螺旋式设计，帮助孩子在兴趣驱动中建立审美与自信。
10 岁以上组为《专业美术进阶课》
课程分4个单元，每五节课为一个创作单元，内容涵盖素描、色彩、雕塑及材料美学，每个单元聚焦一种媒材，完成一件完整作品。
一个学期内，孩子将完成 4–5 件高质量创作，为孩子未来的艺术表达、展示或赛事打下基础。
同时，工作室将针对本刊用户推出免费赠课与甄选活动（限额 15 名）：
- 《专业美术进阶课》1.5 小时（原价 $60，本次 $0）
- 《审美与创作素养课》1.5 小时（原价 $45，本次 $0）
Alex老师联系方式：
邮箱：[email protected]
微信：fuguiyanstar
电话 / WhatsApp：（919）593-1045
结语｜用爱与美，守护孩子生命里的“光”
Lightseed Arts 一直坚持的理念是：
用美造就孩子生命底色，帮助孩子成为美的使者。
在当下，这一理念被更简洁地表达为一句话：
“用爱与美，守护孩子生命里的光。”
在这里，没有速成的承诺，也不制造焦虑。
教育的意义，终将交给时间去证明。
而孩子，会带着那份被珍惜的“光”，继续向前。
而这“光”是AI永远无法替代的！