来源：华尔街日报
当美国人在感恩节走上街头庆祝节日时，纽约曼哈顿的梅西百货感恩节大游行中，却出现了一位“意外来客”——一只张牙舞爪、造型怪诞的巨型玩偶。它并非迪士尼或好莱坞角色，而是来自中国潮玩品牌的拉布布（Labubu）。
这只高达16英尺的气球玩偶在游行中缓缓前行，引来无数观众拍照、录像。对不少人而言，这不仅是一件可爱的玩具，更像是一个信号：中国流行文化，正在以一种前所未有的方式走向世界。
拉布布由一位香港艺术家创作，经由北京潮玩公司泡泡玛特推向市场。过去一年，这一形象在全球迅速走红。Lady Gaga 曾将拉布布挂饰别在爱马仕包上，雪儿、大卫·贝克汉姆、马克·雅可布等名人也被拍到随身携带这一玩偶。二级市场上，一些限量款价格被炒至原价的数十倍，甚至有海外粉丝专程前往中国“扫货”。
随着热度攀升，泡泡玛特计划在纽约时代广场开设大型旗舰店，并加速在北美和欧洲扩张。一个原本极具本土风格的潮玩IP，正逐渐成为全球青年文化的一部分。
拉布布并非个案。近两年，一系列中国文化产品在国际市场上取得突破性成绩。动画电影《哪咤2》全球票房突破20亿美元，成为首部达到这一规模的非好莱坞动画作品；以《西游记》为灵感的动作角色扮演游戏《黑神话：悟空》，在全球发售后迅速登上多个平台销量榜首，并收获大量西方玩家的好评。
这些作品在题材上高度本土，却在表达方式上高度现代：高水准制作、强烈的视觉风格、成熟的商业运作，使它们摆脱了“文化输出说教感”，更像是自然融入全球市场的娱乐产品。
与过去强调官方叙事、宏大主题不同，如今的中国文化产品更依赖市场驱动和创作者个性。潮玩、电影、游戏、短视频博主，成为新的文化符号。这些内容并不刻意“讲中国故事”，却在潜移默化中展示了当代中国社会的审美、想象力与消费能力。
这一变化也体现在对创意产业的环境调整上。近年来，影视、动漫、游戏等领域获得了相对宽松的发展空间，知识产权保护加强，产业链逐渐成熟。地方层面也开始主动吸引海外创作者与网红，希望通过他们的镜头，呈现一个更立体、更生活化的中国。
其中最具代表性的案例之一，是美国人气主播 IShowSpeed（中国网友昵称“甲亢哥”）的中国行。去年春天，他在多座城市直播日常体验：街头美食、高铁出行、历史古迹、现代城市景观。这些略显夸张却真实的反应，在全球社交平台上吸引了数千万观看量。
不少海外观众第一次通过这样“非官方、非剪辑”的视角，看到中国普通城市生活的另一面；而不少中国网友也在他的直播中，重新意识到自己早已习以为常的基础设施与生活便利，在他人眼中是难以想象的体验。
类似的反馈，也出现在《黑神话：悟空》的海外玩家社群中。一些玩家表示，游戏促使他们主动去阅读《西游记》，或观看相关影视作品，以理解其中的文化隐喻与人物背景。“我感觉自己和一种文化、一个文明建立了更直接的联系，”一位加拿大游戏评论人这样评价。
观察人士指出，这类文化产品之所以成功，正因为它们显得自发、有趣，甚至带有一定叛逆气质，而非被包装成“文化任务”。它们更像是全球创意市场中的自然竞争者，而不是被刻意推出的国家形象工程。
从潮玩到电影，从游戏到直播，中国文化的全球传播方式正在发生明显转变：不再试图解释自己，而是通过被喜爱、被消费、被模仿，自然进入世界视野。
这种变化能否持续，仍取决于创作自由、市场活力以及国际环境。但至少在当下，越来越多的年轻人正在通过玩偶、游戏和短视频，重新认识一个他们未必熟悉、却开始觉得“挺酷”的中国。