■作者：蔺洁
2026年2月6日晚7点，美国坎贝尔（Campbell）大学Scott音乐厅里，悠扬的中国艺术歌曲缓缓流淌，古老而动人的旋律让人沉醉。坐着肤色各异的观众屏息倾听，仿佛每个人都在用心感受那份来自远方的文化温度。
当晚的演出，不仅是一场音乐会，更像是一条跨越历史与时空的文化之河，让人深切感受到中华文化在世界舞台上的力量与温度。
演出由旅美男高音歌唱家石亮俊博士与旅美钢琴家乔何鑫博士呈现。石亮俊长期活跃于中美舞台，是美国国家声乐教师协会（NATS）中国大陆分会创会主席，现任教于约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院及斯沃斯莫尔学院。他不仅致力于中国艺术歌曲的研究与演绎，还推动中美声乐文化交流，是跨文化合作的重要桥梁。
乔何鑫博士现任Campbell University钢琴学科主任，作为独奏家、合作钢琴家与室内乐演奏家，她长期致力于当代音乐的演绎与推广，并专注于中国艺术歌曲及多元化声乐作品的研究与呈现。
两位音乐家的合作，将中国艺术歌曲带到美国舞台，为中华文化的传播做出了重要贡献。他们用心、专业而深情的演绎，让每一首作品都闪烁着文化的光芒。他们不仅是音乐家，更是中华文化的传播者，是东西方文化交流的桥梁。
今晚的曲目，跨越了时代与空间，将现代作曲家的创作与流传千年的歌词完美融合。赵元任的《听雨》《春思曲》，贺绿汀的《踏雪寻梅》《清流》，虽由近现代音乐家谱曲，却保留了古典诗意与民间歌谣的韵味，让人仿佛置身江南烟雨、山川雪梅之间。旋律在现代和声与节奏中流动，使古老的文字在当代空间里焕发新的生命。石亮俊与乔何鑫在演绎中精准把握古典意境与现代音乐语言的平衡，使每一首歌既有历史的厚度，又有当代的生命力，让听众在旋律中感受中华文化跨越时空的恒久魅力。
当最后一首歌曲《大海啊，我的故乡》响起的那一刻，我热泪盈眶，感动得无以言表——几千年来，人类一直有这样一群勇者，他们不惧艰难险阻，带着自己的文化走向世界，同时去理解、学习他者的美。他们既展示自己的文化，又吸纳新的世界。
我想到人类几万年来的旅程——从七万年前第一支原始部落离开非洲奔向未知，到张骞凿空丝路，鉴真东渡日本，到哥伦布横渡大西洋，马可波罗行遍亚欧。他们怀揣好奇与坚韧，用行动诠释突破自我、超越边界的力量。这是一种深刻的坚持——无论面对多远的路、多大的挑战，人类总愿意把自己的根和文化带向世界，同时接纳新的文化、理解新的世界。
这晚的歌声，让我们仿佛看到了这种跨越时间与空间的勇气，也让我感受到中华文化在世界舞台上的延续与生命力。
当最后一个音符落下，全场响起长时间的掌声。我想，这不仅是对两位音乐家的致敬，也是对中华文化在世界舞台上生生不息的礼赞。感谢音乐家石亮俊与乔何鑫，用音乐把中华文化带到异国的心灵深处，让世界听到中国，也让我们重新体会文化的力量与人的勇气。无论何时何地，总有人用自己的方式，冲出重围，走向世界——这晚，我看到了这样的精神。