作者：李榛
万里重洋外，灯火映红时。
当一群素手执卷、不习水袖的高知女子，于北卡春晚的舞台上，将一曲《戏文说》缓缓铺开时，某种超越地域与形式的奇迹，便在这一方天地间悄然绽放。她们未着华服，未施浓彩，长衫纸扇间，流淌出的却是一个族群穿越时空的集体心跳。初闻者，或只觉旋律动人；细品之，方知那每一个音节里，都沉着千钧的文化乡愁与血脉共鸣。
你看她们，眉宇间是高知的严谨，指尖却流转着千年戏文的悲欢。“相逢难逃别离，姻缘断情难续”——这哪里仅是才子佳人的嗟叹？分明是海外游子与故土亲缘之间，那道甜蜜又苦涩的永恒距离。那“殷勤多是假意，人心道不明”的苍凉，又岂止是戏中人的心机？更是异乡谋生中，无数欲说还休的世情体悟与坚韧生存。她们以学者之身，演绎红尘之戏，其真切动人处，竟比专业优伶更添一份“懂得”的重量——那是将人生阅历、学术沉淀与文化基因，一同熬煮进唱词后的透彻。
“听锣鼓声断，台下看客几经轮换，唯留余音婉转。”这舞台何尝不是历史与地理的缩影？台下看客，从故乡父老换作四海宾朋，场景从故国戏台移至海外厅堂，但那缕“余音”，那中华文化的精神气韵，却从未断绝。她们清唱婉转，诉不尽的是“曲难散，情难断，命难算，心难安”，这四“难”，道尽了海外华人文化传承中，那份执着中的彷徨、坚守中的忧思，以及无论如何“难”也要“传”下去的磅礴力量。
尤为动人者，是她们以清醒的“看客”之身，演绎着“戏中人”的痴迷。“戏文说红颜薄命，书生多情，帝王身不由己……”这些古老母题，在异国的夜空下被重新激活。她们自身，便是这文化大戏中新一代的“角色”——为理想远渡重洋，为传承倾情演绎，又何尝不是一种当代的“身不由己”与“深情所钟”？“新词添旧曲，幕落又幕起”，文化的生命力，正体现在这永不停歇的“添新”与“再起”之中。她们，正是这添新曲、启新幕的优雅执笔人。
此夜，科技与人文在她们身上交融，东方与西方在旋律中对话。无需繁复舞步，无需炫技高音，那份源自文化根底的从容自信，便已构成最摄人心魄的舞台美学。它让在场与屏幕前的每一个人恍然悟得：最深的乡愁，非仅指向一方水土，更指向一整套滋养灵魂的情感表达、哲学思索与审美体系。《戏文说》唱的，是命途，是人情，更是每个华人心底那份关于“何以是中国人”的文化密码。
此乃隔空之共鸣，实为同根之共振。山海不曾阻断戏文的腔调，岁月未能磨损文化的锋棱。当一群优秀女儿在异乡将华夏故事娓娓道来，我们便听见了文明生生不息的潮音。这并非简单的怀旧表演，而是一场庄严的文化宣告：任凭世界轮转，舞台更迭，我族文化之“余音”，必将永远婉转，永远在场，永远有人传唱。
谨以此文，颂此雅集，敬此深情，传此薪火。