编者按：
下周，生长在北卡的 Apex 高中十一年级华裔学生骆立昂（Benjamin Luo） 将远赴芝加哥，参加由美国音乐教师协会 Music Teachers National Association（MTNA） 举办的年度全国总决赛。
MTNA 学生比赛是美国历史最悠久、最具影响力的青少年音乐赛事之一。参赛者需要经过严格的三级选拔：首先在各州比赛中夺冠，再进入全美七个分赛区的选拔，只有分赛区第一名才能晋级全国总决赛。今年1月，Benjamin 在 MTNA 美国东南赛区（Southern Division）高年级组中夺得冠军，从而获得全国总决赛资格。
这已经不是他第一次登上这一全国最高舞台。
2019–2020赛季，当时尚未满11岁的 Benjamin 便获得 Junior 组钢琴全国总决赛资格，但由于新冠疫情，他最终放弃了当年同样在芝加哥举行的决赛。
2023年，他再次晋级 Senior 组全国总决赛，并获得全美亚军。
骆立昂5岁开始学习钢琴，师从北卡著名钢琴教师 柯秀亭（Florence Ko，Florence Piano Studio）。
多年来，Benjamin 在各类钢琴比赛中屡获佳绩，在州级以上赛事中累计获得20余次冠军。从 Junior 到 Senior 组别，无论独奏还是联弹项目，他都多次晋级全国总决赛。其中包括多次 MTNA（美国音乐教师协会）北卡州冠军，以及多项交响乐团协奏曲比赛冠军。
在全国性艺术评选中，他同样表现突出。2025年和2026年连续两年获得 National YoungArts Award Winner（美国国家青年艺术奖），该奖项被视为美国最具权威的青年艺术家认证之一。同时，他还是2025–2026年度美国肖邦基金会奖学金（Chopin Foundation Scholarship）获得者。
在演出与国际交流方面，Benjamin 曾受邀与南卡罗来纳州知名交响乐团 Long Bay Symphony 合作演出，展现出成熟而富有表现力的演奏风格。2025年5月，他在首尔国际钢琴艺术节（TSIPF）协奏曲比赛中获奖，并受邀在韩国首尔与 Seocho Philharmonia（瑞草爱乐乐团）合作演出拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》。
此外，在2024年6月举行的美东南钢琴音乐节（Southeast Piano Festival）上，他获得现代作品演奏第一名、协奏曲演奏第二名的成绩，再次展现出全面而扎实的音乐实力。
随着即将到来的 MTNA 全国总决赛，这位来自北卡的年轻钢琴家再次向美国青少年音乐舞台的最高荣誉发起冲击。
■作者：雅岚
1.在雨中，未见其人先闻其声
今年1月中旬，2025-2026年度MTNA美东南片区复赛成绩揭晓。
施坦威名师柯秀亭仍为意料之中的好消息欣喜，
召集门生集训、交流。
那是一个星期天的下午。
两点钟，北卡罗利的雨下得不紧不慢。
我们推开 Steinway 琴行的门，还没见到人，钢琴声已经先一步迎了出来——
它很稳，很深，
像山里的水，一层一层，从高处慢慢落下来。
琴声停下的时候，
一个少年站起。
他，瘦而不弱，挺拔如松，
脸上挂着一个略显羞涩却很明亮的笑。
他叫 Benjamin Luo（骆立昂）。
2.每天练琴：自律不是被逼出来的
采访就在琴行里开始。
钢琴在他身后，
像一位沉默却随时会插话的老朋友。
他说每天会根据学业情况安排练琴时间，
有多有少不是一成不变的，
但尽量保持每天练琴，
放假时练琴时间会相对长一些。
之所以能这样，
他说：因为热爱。
钢琴对他来说，
不是一条必须通向成功的道路，
也不是一个需要“变现”的能力。
它更像是生活中一块不能被拿走的部分。
3.“走专业”从不是唯一选项
如果放在更熟悉的语境里，
一个能与职业交响乐团合作，
完整演奏《拉赫曼尼诺夫第二、第三钢琴协奏曲》的孩子，
一个进入 YoungArts、Chopin Foundation、MTNA 全国决赛的孩子，
几乎没有悬念——
会被自然地推向一条“更专业”的道路。
但 Benjamin 并不是这样选择的。
他说得很清楚，
他对数据、科技、编程有真实而持续的兴趣。
将来迈进大学，他更倾向于主修数据科学。
那钢琴呢？
钢琴会一直在。
如同他的哥哥骆立亨（Brandon Luo）同样钢琴弹得很好，
进大学却选择了统计与数据方向。
4.舞台紧张吗？一个孩子的回答
采访进行到一半，
一个小朋友 Jacqueline 忍不住问了他一个问题：
“你上舞台会不会紧张？”
问题很直接，也很孩子气，
却恰好问到了核心。
Benjamin 想了一下，说：
会的。
然后他补了一句：
“但我会提醒自己，
这不是关于我，
而是关于音乐。”
他说这句话的时候，
脸上仍然带着那种略显青涩的笑。
5.追随柯老师的十多年，磨成一把锋利的剑
采访中，
有一个名字串接在每一个细节里——
Florence Ko（柯秀亭）。
Benjamin 从五岁开始学琴，
到今天，
已经在同一位老师身边学习了十多年。
我问他，从柯老师那里学到的是什么。
他说，她最早教他的，
不是怎么把音弹准，
而是什么是 musicality。
不是技术，
而是音乐中更接近想象、叙述与表达的部分。
音乐不是按键，
而是在讲故事，
是在画一幅画。
这种理解方式，
后来慢慢成为他进入音乐的路径。
“她的方法刚好适合我。”
他说得克制，却很笃定。
在准备高难度作品，
尤其是协奏曲时，
柯老师对他的要求，
从来不只停留在完成度。
更重要的是整体结构、音乐走向，
以及与乐团之间关系的理解。
不是“你弹得够不够快”，
而是——
你有没有听见音乐在往哪里走。
6.她坐在旁边，而不是站在前面
与 Benjamin 的母亲Jacque 聊天时，
她很少主动提起成绩。
更多的时候，
她说起的是一些很日常的事——
孩子刚开始学琴时，
她一边听，
一边帮着记老师的要求。
回到家，
再帮着整理给孩子。
她并不否认练琴需要要求。
但这种要求，
不是站在一旁不断提醒“你应该”，
而是把自己放进过程里，
一起经历。
在她的叙述里，
钢琴是一件重要的事。
却不必是一件“唯一正确的事”。
她不急着替孩子规划身份，
也不急着为未来下结论。
音乐可以陪伴很久。
但不该被用来定义方向。
她更在意的，
是孩子在这条路上，
是不是感到被尊重，
而不是被推着向前。
也正是在这种
不急、不压、不抢的节奏里，
Benjamin慢慢形成了属于自己的秩序。
练琴是自发的。
热情得以留下。
音乐留在生活中，
像一部分自然存在的日常，
而不是一副需要背负的重量。
7.钢琴之外，他仍然是一个完整的少年
在钢琴之外，
Benjamin 也有自己的世界。
社团、朋友、以及其他正在生长的兴趣。
他会谈论编程、技术、设计，
也会参与学校里的活动，
在时间与热爱之间，
一点点寻找平衡。
音乐并没有让他变得孤立，
反而让他在理解世界时，
多了一层感受力。
他不急着证明什么。
也不急着给自己贴标签。
在钢琴之外，
他仍然是一个完整的少年。
